Con brochas o pistolas rociadoras, la exposición de Katharina Grosse en St. Louis muestra el crecimiento en su carrera
Tres piezas sin título de Katharina Grosse en el Museo de Arte Mildred Land Kemper de la Universidad de Washington.
Estudio de Katharina Grosse en Berlín (2021), del libro "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions", 2022
"Sin título" de Katharina Grosse se exhibe en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington.
"Sin título" de Katharina Grosse se exhibe en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington.
Identificar una pintura de Katharina Grosse por su firma sería difícil. Ella firma pinturas en la parte posterior.
Pero los espectadores de una retrospectiva de su trabajo de estudio apreciarán décadas de su desarrollo, desde resúmenes comparativamente pequeños hasta obras enormes que pueden incluir lienzos cortados o redondos, contornos de algas marinas y ramitas, o remolinos de una pistola rociadora industrial.
"Sin título" de Katharina Grosse se exhibe en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington.
Incluso sin la firma, las pinturas de la exhibición en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper en la Universidad de Washington ofrecen a los visitantes una idea del trabajo de Grosse que lo hará identificable en los museos de todo el mundo.
Un elemento unificador es el uso que hace la pintora alemana de colores vivos, a veces repetidos en obras separadas, dice.
"He definido el punto de partida", dice sobre la exposición, "pero entonces es muy posible que hacia el final de la obra esté muy lejos de donde empecé". Estuvo en St. Louis la semana pasada para la vista previa y la apertura de "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions", que estará abierta hasta el 23 de enero.
Katharina Grosse
Grosse tiene estudios en Berlín, donde trabaja principalmente en interiores, y también en Nueva Zelanda, donde le gusta trabajar al aire libre cerca del mar, sus pinturas afectadas por el viento u otras confrontaciones de la naturaleza. Ella dice que "le gusta la interferencia".
A los 61 años, es ágil, con ojos brillantes y modales confiados. Nacida en Freiburg im Breisgau, en el suroeste de Alemania, Grosse siempre supo que estaba interesada en el color y la pintura en lugar de algo como la fotografía, popular cuando estaba en la escuela.
Durante gran parte de su carrera ha pintado directamente sobre paredes o arquitectura. En el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, una vez roció el interior de la galería junto con ropa, monedas y papeles en el suelo. Incluso su casa está llena de color, dice, con baños rosas y una biblioteca rosa y celeste.
Un mural de Katharina Grosse dentro del Centro Recreativo Gary M. Sumers en la Universidad de Washington
Hace unos años vino a St. Louis con el encargo de pintar la pared del centro de recreación de la universidad. Ella dice que planeó los colores, el tamaño, la ubicación y el tamaño de las ventanas. Pero después de eso, simplemente trabajó "con la corriente", pintando sobre paneles de yeso, chapa de madera y acero y rehaciendo secciones si no le gustaban. ¿Cómo supo ella cuándo parar? Cuando parecía hecho.
"Me gustaba pintar en un lugar donde la gente hace ejercicio", dice. Le gusta trabajar en un sitio donde los visitantes probablemente sepan poco sobre su trabajo. "Te hace sentir casi como un artista joven, comenzando de nuevo".
Como dice la introducción de la exposición, Grosse es "internacionalmente celebrada por sus obras in situ a gran escala que pinta en entornos construidos y naturales. Hasta la fecha, se ha puesto menos atención en sus pinturas de estudio. Esta es la primera exposición para explorar estos importantes lienzos y el papel que juegan en la obra del artista".
Al artista le gusta pintar tanto el interior como el exterior de los edificios, comparándolos con nadar en una piscina o en el mar. Puede hacer algunas cosas en el interior que no puede hacer al aire libre, lo que requiere un equipo y un plan. "Es más como una colaboración con todos los que participan".
Grosse dice que caminar por la exposición de Mildred Kemper debería ser como experimentar un "catálogo" de su trabajo de estudio. Al principio, los lienzos enmarcados incluyen rectángulos geométricos con solo unos pocos colores aparentes. Por un lado, primero pintó todo el lienzo de un color, luego, sobre él, creó algunos rectángulos de color secundario, con marcas de pincel que revelaban el color base anterior.
Obras posteriores entre las 37 pinturas "Sin título", en una sección llamada "Fisuras/Rupturas", muestran a Grosse reinventando las formas, las superficies y las combinaciones de colores, como dice el museo. Por un lado, clavaba ramas al lienzo cuando pintaba. Se quitaron las ramas, pero quedan los agujeros de los clavos. En otras ocasiones, utiliza esténciles o incluye suciedad.
"Sin título" de Katharina Grosse se exhibe en el Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington.
Un par de piezas muestran lienzos rebanados colgados en la pared, casi como una puerta. Grosse dice que primero cortó el lienzo y luego lo pintó. También en la exposición hay paneles de seda impresos digitalmente con fotografías (incluida la mano cubierta de pintura de Grosse).
Cuando usa una pistola rociadora industrial, Grosse usa un overol blanco. Ella dice que controlar el rociado y crear diferentes efectos depende del movimiento, incluido el movimiento de todo el cuerpo, la distancia y la consistencia de la pintura.
"Con esta extensa prueba de los límites de la pintura, especialmente el aflojamiento de los lazos entre la mano del artista, la pintura y el lienzo, Grosse abre la obra de arte al mundo y viceversa", dice el museo.
Para el artista, las pinturas no son lineales; se pueden ver a la vez, a diferencia de la mayoría de los libros o películas. Una pintura "nos permite ver diferentes momentos en el tiempo a la vez", dice Grosse.
La directora del museo, Sabine Eckmann, ha editado el primer gran libro académico sobre el trabajo de estudio de Grosse, "Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022". Con texto en inglés y alemán, incluye 160 láminas en color con otras 38 imágenes que documentan su trabajo durante tres décadas. Cinco ensayos exploran sus procesos, junto con la forma en que sus pinturas "se entrelazan con lo cotidiano para crear incertidumbres".
Eckmann dice que la exposición trata de poner la "práctica fluida" de Grosse en una "exposición fluida en sí misma, donde las obras realmente dialogan y esperamos verlas de nuevo cada vez que entramos en la galería".
Qué'Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: devoluciones, revisiones, invenciones' •Cuando 11 am-5 pm lunes, miércoles-domingo; hasta el 23 de enero •DóndeMuseo de Arte Mildred Lane Kemper, Universidad de Washington, 1 Brookings Drive •CuántoGratis •Más información [email protected]; 314-935-4523
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