Las 50 mejores caderas

Jan 14, 2024

Ya es hora. La época del año en la que comenzamos a hacer listas: ya sea su lista de tareas pendientes de compras navideñas, su lista de deseos de regalos personales o su música favorita de fin de año, las listas son abundantes en esta época del año. Comenzamos la temporada de listas con la más importante: nuestras 50 mejores canciones de 2018.

Para crear esta lista, tuvimos que mirar el último año de hip-hop a través de una lente ampliada y a vista de pájaro, cambiando nuestro alcance para asegurarnos de cubrir todas nuestras bases. Hay muchos factores que tomamos en consideración para las canciones que se clasificaron en la lista de este año, obviamente, el atractivo, entre ellos: independientemente de los méritos críticos o la falta de ellos, tenemos que considerar el impacto general y la amplitud de cualquier canción determinada. ¿Qué tan caliente (tttt) estaba? ¿Cómo afectó a la comunidad hip-hop en general? Sin embargo, no nos limitamos a ideas superficiales como el calor solo. También consideramos el arte de una canción, el valor y el impacto de esa canción en una escala más pequeña, que podría compensarse con la escala principal. Nuestros favoritos personales se toman en consideración, ya que tenemos varias reuniones como equipo discutiendo todas las selecciones para esta lista. Finalmente, queremos pensar en el año como un todo y qué música lo definió.

En suma, son las 50 canciones a continuación. Ahora, asegúrese de @ nosotros en los comentarios.

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Escritores adicionales (si elige @, asegúrese de @ el escritor correcto, amirite):

Mitch Findlay

patricio lyon

trevor smith

Aron A.

devin ch

Alex Zidel

Zaynab

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También hemos creado una lista de reproducción de Spotify con todas las canciones más populares.aquí mismo , si quieres volver a visitar el estilo de lista de reproducción de 2018. Notará que faltan aproximadamente dos canciones debido a la falta de disponibilidad del servicio de transmisión.

Ahora que la temporada de listas ha comenzado, (seguramente) puede esperar otra lista de fin de año de nuestra parte el lunes... ¡estén atentos!

La leyenda dice que Machine Gun Kelly vagó por un cruce de caminos del medio oeste bajo una luna de sangre, ofreciendo un relicario de man-bun como ofrenda, y se encontró cara a cara con una fuerza malévola de naturaleza sobrenatural. "Dame el poder para derrotar a mis enemigos", dijo Kelly, probablemente. Y así surgió "Rap Devil", imbuyendo a Kelly de la fuerza para darle a Eminem la bofetada más grande de su carrera. Sostenida por los sólidos cimientos de una estructura de canción (a diferencia de muchas pistas diss), en la que se unen un ritmo genial y un gancho memorable, Kelly le saca el pelo a Em con la atención al detalle de un fanático de toda la vida. Y aunque desde entonces la narrativa ha cambiado a favor de Em, el fuego de respuesta de Kelly convirtió un Día del Trabajo tibio en una masacre profana.

– Mitch

Dave East entregó una gran cantidad de material este año, pero "Russia" demostró ser una creación única y especial. Impulsado por una sección de cuerdas de pesadilla, que evoca una secuencia alucinógena de Max Payne, East se vuelve poética sobre los peligros y ventajas de un estilo de vida mafioso endurecido por la batalla. La creatividad se utiliza mejor a través de tácticas asesinas innovadoras; los amantes son mejores entre una barrera del idioma. A lo largo de este destacado Karma 2, East se solidifica como una presencia al estilo de Baba Yaga, un hombre del saco vicioso pero refinado propenso a participar en la pelea ocasional con cuchillos en la casa de baños.

– Mitch

Noname reclutó a algunos homies para su muy esperado álbum de estudio, Room 25. Saba y Smino, sus buenos amigos que también son estrellas en ascenso de Chicago y St. Louis respectivamente, aterrizaron en una de las pistas más destacadas del proyecto. "Ace" entreteje sus experiencias individuales con fama y éxito crecientes sobre un ingenioso instrumental producido por Pheolix, pintado con armonías vocales nebulosas a través de las puntadas de patrones de batería dispersos. La conmovedora composición establece un escenario poco ortodoxo para las historias emergentes de los tres raperos.

Cada artista aporta su propio tipo de atractivo a la narrativa. Smino es el primero en ofrecer sus bendiciones mientras canta el estribillo de la canción y luego pasa suavemente a su verso rapeado. Flexiona su habilidad vocal, deslizándose en su registro alto y saltando líneas puntuadas con falsete. Noname entra con su particular estilo de humor que une su jactancia con un guiño: "Room 25, el mejor álbum que está saliendo/Las discográficas tienen a estos nigg*s solo haciéndolo por la influencia/Solo estoy escribiendo mis secretos más oscuros como espera y escúchame/Decir que la comida vegana es deliciosa es como esperar y escúchame". Finalmente, Saba remata la pista con un verso de lengua rápida. Hay un cambio sabroso en su flujo cerca del final, chisporroteando y luego deteniéndose en un ritmo que recuerda a un Andre 3000 de principios del milenio. Si bien tratan temas que han sido infinitamente seleccionados por otros, "Ace" es una ejecución novedosa del ascensión a las luces brillantes.

— Zaynab

Qué más hay que decir. Destilar una idea de Edgewood es terminar recitando el mantra "Real Is Rare". Ignora la opinión popular donde puedas. Mike WiLL previó similitudes entre Trouble y su antiguo alumno, el difunto Bankroll Fresh. El barrido lateral no es más evidente que en "Real Is Rare".

Estamos hablando de Trouble, un líder nato que llama a los miembros de su séquito cuando jugar a "Madden" se interpone en el camino de ganar dinero. En "Real Is Rare", la mayor transformación de su personaje ocurre dentro de períodos de silencio no deseado. Cuando vuelve a hablar, sus palabras se dividen en lotes de dos o tres, como una forma de repeler a los no creyentes con diferentes códigos de lenguaje.

Hace siete años, Trouble se habría presentado a la filmación del video atado de pies y manos, con un grupo de jóvenes abandonados esperando a su entera disposición. Pero eso fue entonces, y esto es "Edgewood".

– Devin

Anderson .Paak ofrece una flexión muy elegante en "Bubblin". La canción marcó un ligero cambio en su trayectoria artística con su instrumental producido por Jahlil Beats y AntMan. El dúo creó un instrumental lleno de trap que integraba la inclinación del rapero por los géneros de los 70 en la tendencia sonora más actual del hip-hop.

Si bien el himno del dinero emplea algunos de los tropos habituales que se encuentran en las canciones que celebran los avances cuantificables, las letras de Anderson se diseñaron con el estilo elocuente que sus fanáticos esperan. "Bubblin" se convirtió en un sencillo destacado (aunque finalmente ni siquiera llegó al álbum...) con sus cuerdas que recuerdan a las bandas sonoras cinematográficas de atracos, elevándose sobre los ritmos palpitantes similares al rebote sureño. El estilo dramático de Anderson .Paak también es digno de elogio, como de costumbre. El patrón de adlibs gritados que brotan antes de su voz principal proporciona satisfacción en sí mismo. Cambia hábilmente su fluidez entre cadencias en cascada, síncopas que generan tensión y tonos relajados que reflejan la facilidad circunstancial de un jugador de baloncesto.

— Zaynab

Cualquiera podrá decirte que Cardi B tuvo un gran año, pero el dominio de Three 6 Mafia en el rap actual es un poco menos visible. Desde "Powerglide" de Rae Sremmurd hasta el "Who Run It Challenge" viral de G Herbo, la influencia del grupo de Memphis ha sido palpable en los éxitos de hoy. "Bickenhead" es una vuelta de tuerca de "Chickenhead" de Project Pat, afiliado de Three 6, lo que hace que por segunda vez Cardi haga referencia al grupo en la memoria reciente (su verso en "No Limit" asiente con "Slob on my Knob"). Dicho esto, Cardi aporta una gran personalidad y compases hilarantemente explícitos que harían que Juicy J se sonrojara, lo que lo convierte en un cambio de género perfecto en un clásico obsceno. Es un excelente ejemplo de lo que hizo que Invasion Of Privacy fuera tan genial: centrarse en las emociones y los puntos de placer del espíritu del rap e infundirlos con el carisma único de Cardi.

– Trevor

Recuerdo el apogeo de la disputa de Eminem con las fuerzas combinadas de Ja Rule y Benzino, que culminó con "The Sauce", "Nail In The Coffin" y "Hail Mary", entre otras andanadas. La fuerza despiadada de los contraataques de Em lo solidificó entre las fuerzas más formidables del hip-hop. Sin embargo, al igual que Old Man Logan, Eminem decidió envainar las espadas, excepto por una breve pero venenosa disputa con Mariah Carey, tal vez temeroso de la destrucción que podría sembrar. Quizás fue el destino lo que puso a Machine Gun Kelly en su punto de mira. Aprovechando el impulso de su segundo aliento, Kamikaze, Em una vez más permitió que sus tendencias violentas se manifestaran. El resultado fue un espectáculo magnífico y sangriento, muy luchado por ambos lados. Incluso Diddy atrapó un toque de amor. "No hagas enojar a Em", dijeron. Sí, no... pero hazlo.

– Mitch

El premio a la muestra de Jodeci más ingeniosamente enmascarada es para Playboi Carti por su uso de "What About Us" en la interpretación de "RIP". Por lo que sea, solo me sorprendió levemente la verosimilitud que demostró al elegir un corte clásico de R&B, luego cortándolo en pedazos, como un médico que se especializa en transformar cuerpos sensuales en monstruosidades.

Cualquier indicio de un trasfondo de voz suave en "RIP" se reveló cuando la canción llegó a su fin, no antes. Carti eligió los revestimientos de un mundo monocromático para filmar el video correspondiente, y muy acertadamente. "RIP" es una extraña mezcla de intimidad, beligerancia y comportamiento afeminado, todo envuelto en una sólida carcasa.

Los detractores de Die Lit se dividen en dos filas: los fanáticos del rap cuyas delimitaciones están establecidas (lamentablemente) y, por otro lado, hay oyentes sin audición que no pueden, por su vida, detectar un trasfondo lúdico. "RIP" es, por lo tanto, un "buen viaje" para aquellos que no pueden mantener el ritmo lo suficiente como para ponerse al día.

– Devin

Sobre una muestra de soul nostálgico, Meek Mill narra vívidamente su camino hacia el éxito desde las trincheras de Filadelfia en el sencillo de Championships "Oodles O' Noodles Babies". Meek es uno de los pocos raperos que ha mejorado constantemente con la edad. En "Oodles O' Noodles Babies", la caligrafía de Meek está a la vista cuando detalla las emociones que sintió en algunos de los momentos más difíciles de su vida. Meek recuerda los recuerdos de soñar con el fantasma de su padre, besar la frente fría de su tía en un ataúd, el caso que atrapó a los 18 años y continúa luchando hasta el día de hoy.

En un año en el que los propios problemas legales de Meek se convirtieron en una puerta de entrada para una discusión más amplia sobre la reforma de la justicia penal, él no brinda una solución al problema, pero brinda un poco de esperanza a cualquiera que haya lidiado con situaciones similares. "Huh, usted dijo que me daría una oportunidad, su señoría, ¿por qué me mentiría? / 16 años más de libertad condicional, sabe que tendrá más tiempo conmigo, eh", rapea en el segundo. verso antes de traer todo de vuelta al círculo completo. "Todo el barrio se está volviendo loco, los bebés tienen bebés/ Ella tenía catorce años y actuaba como si tuviera ochenta/ Quedó embarazada de un negro que estaba encerrado en sus jaulas/ Y la historia continúa, si lo logras, eres asombroso".

- A

Moneybagg Yo entregó bastantes lanzamientos en 2018, cada uno de ellos un proyecto sólido, si no un poco pasado por alto. El último y último del año resultó ser su álbum debut, RESET. No se desvió de la fórmula de Moneybagg Yo, brindando a los fanáticos una variedad de música centrada en el trap, parte de ella bastante personal. Una de las fortalezas de Moneybagg es brindar una verdadera sensación de emoción cuando comparte historias de su lucha o la lucha de otros, incluso en "Lower Level" con Kodak Black.

Nos dijo en nuestra entrevista sobre el álbum que Kodak acababa de salir de prisión cuando grabó su verso para el disco, lo que seguramente lo hace mucho más conmovedor y urgente. La canción, producida por Ben Billions, no es edificante, pero es el tipo de canción en la que puedes encontrar consuelo de todos modos. Moneybagg confiesa sus propios demonios mientras desea lo mejor, o al menos mejor, para aquellos en un lugar aún más hundido. Meek Mill dijo una vez "hay niveles en esta mierda", pero este es un nivel del que no solemos escuchar hablar.

- Rosa

Lil Baby & Gunna cubrieron muchas de sus apuestas sobre el éxito de "Drip Too Hard", y con razón, la canción tenía un ritmo insostenible. Drip Harder, en mi opinión, no estuvo a la altura de su demo, aunque no fue culpa del proceso de composición emprendido por ambos hombres.

Por sí solo, "Drip Too Hard" lleva la mística de los grandes esfuerzos de parejas de la historia, algunos de los cuales quizás recuerdes haber visto en un libro de texto pero nunca los hayas escuchado. Piensa: Memph y Beanie Sigel, Nice & Smooth, e incluso Jim Jones y Max B antes de que su relación terminara. Lil Baby & Gunna no tuvieron escasez de inspiración, cuando finalmente eligieron ir en esa dirección.

En su primera semana en las listas, "Drip Too Hard" debutó en la posición 28 y subió tres lugares la semana siguiente, antes de que Tha Carter V causara una interrupción masiva en el servicio.

Aquellos que gravitaron hacia la canción estuvieron inequívocamente bajo su hechizo durante dos semanas. Siempre recordaré "Drip Too Hard" como una sobreventa masiva, pero un favorito personal, a pesar de todo.

– Devin

El 2018 de Drake puede haber sido definido por los sencillos de rap de radio que dominaron las ondas de radio, pero la pista más dura del álbum de larga duración del rapero, Scorpion, se unió silenciosamente al panteón del canon del rapero. La furia de "Nonstop", la canción producida por Tay Keith que tiene un gran impacto al principio del nuevo álbum de Drizzy, se siente como el antídoto perfecto cuando no puedes dejar de decir "Kiki, ¿me amas?". de tu conciencia. Brutalmente minimalista, la dinámica de inicio y parada de la canción es tan obvia como perfectamente ejecutada. Es probablemente lo mejor que ha hecho desde If You're Reading This It's Too Late, y parece destinado a ser un favorito en vivo en los años venideros. Aunque su caída ha sido proyectada durante años, Drake todavía tiene la cabeza fuera del agua, y la línea más memorable de la canción, "This a Rollie, not a stopwatch, shit don't ever stop", se siente como un mantra que refleja su continuo Relevancia.

– Trevor

Después de pasar los últimos años en un limbo legal, Tha Carter V de Lil Wayne llegó como una especie de compilación de la producción creativa de Weezy en el intervalo entre sus lanzamientos insignia. "Mona Lisa", que empareja a Wayne con uno de los íconos actuales del rap, Kendrick Lamar, inmediatamente suena como uno de los discos más antiguos del lote, pero se retrasó por una buena razón. El legado de Wayne se ha definido principalmente por sus embriagadores remates, que a veces pueden distraer la atención de lo buen narrador que es. A medida que describe un escenario tenso paso a paso en primera persona, su verso funciona como un lento alejamiento de una pintura: las pinceladas texturizadas se convierten en una imagen más grande y, al igual que la Mona Lisa, hay un discernible sonrisa que le da un carácter inexplicable. Si se hizo en 2014 o en 2018, no debería importar cuando es parte de la historia.

– Trevor

Childish Gambino nos trajo "This is America" ​​con el espíritu de hacerlo "por la cultura". Su esfuerzo responde a la afirmación de Nina Simone sobre el deber del artista de "reflejar" los tiempos. Si bien la canción trata sobre problemas sociales derivados de una historia violenta que se extiende a lo largo de los siglos, su interpretación de la difícil situación social de los afroamericanos se contextualiza dentro del estado actual de la nación, que se distingue por sus avances tecnológicos, su abundancia sin precedentes de recursos y su astuto disimulo de la residuos de Jim Crow.

Gambino logra tocar estos elementos en cuestión de un par de compases:

"Estoy en Gucci/Soy tan bonita/Voy a conseguirlo/Mírame mover/Esto es un celly". Llama en voz alta el abrazo del consumismo y lo califica como un estado de encarcelamiento, con "celly" refiriéndose a la era digital y al complejo industrial de la prisión, todo a la vez. Este tipo de atención plena lírica es casi subliminal y mantiene un estándar de creatividad que no se encuentra en la música convencional tanto como algunos de los predecesores de la industria podrían haber esperado. "This Is America" ​​retrocede en el tiempo para generar una conversación que a menudo se considera polarizadora mientras proporciona un bop directo con valor de repetición. Esto es arte.

— Zaynab

Lil Pump gritando "Fuck J. Cole" se encuentra entre los momentos de hip-hop más irritantes de los últimos tiempos. Sin embargo, tal vez el dolor valió la pena, dada la respuesta mesurada de Cole al acto equivocado de Pump de "perseguir influencia". Cole se acercó con gracia de profesor y escribió su respuesta con la suficiente falta de respeto como para constituir un estado de "advertencia". Aun así, había sabiduría que extraer de la perspectiva de Cole, que repartió sin los adornos del didáctico. En verdad, "1985" funciona en una variedad de niveles. Por un lado, es satisfactorio para cualquiera que se esté cansando de la arrogancia inmerecida de "rapero entre murmullos". También resulta ser una muestra brillante de narración, mostrando otro elemento del impresionante conjunto de herramientas de J. Cole.

– Mitch

Un solo de armónica de Stevie Wonder es algo poderoso. En "Doing It Wrong" de Drake, sirvió como un clímax devastador para una de las pistas de R&B más desgarradoras de Take Care. En "Stop Trying To Be God" de Travis Scott, es una gota turbia en un tubo de ensayo, que se transforma en color y consistencia a medida que se introducen nuevos elementos. Este crisol de sonidos se extiende a lo largo de ASTROWORLD de Travis como un todo, pero "Stop Trying To Be God" se siente como un breve momento de claridad en medio del caos: la breve bocanada de aire antes de la siguiente caída en el viaje. Mientras la armónica de Stevie envuelve el gancho inusualmente dulce y el ASMR de Kid Cudi tararea, la canción alcanza un estado eufórico de paz estable, algo que no vemos a menudo en un álbum de Travis. También lo ve saliendo de la rabia para compartir un poco de sabiduría vivida: "A la mierda el dinero, nunca dejes atrás a tu gente". Ahora volvamos a los cambios de ritmo programados regularmente.

– Trevor

En los últimos años, Freddie Gibbs ha entregado parte de la música más personal hasta la fecha, pero ese no fue el caso con su último álbum en solitario, Freddie. El rapero entregó un proyecto completo lleno de éxitos producidos por Kenny Beats que contenían solo una característica: la leyenda encarcelada de Grape Street, 03 Greedo. En "Death Row", Gibbs y 03 Greedo se unen para rendir homenaje a los gángsterismos del icónico sello discográfico de la costa oeste del mismo nombre, mientras prueban "Boyz-N-The-Hood" de Eazy-E. Kenny Beats revive el disco clásico de una manera que se adapta al clima actual del hip-hop, mientras que el barítono de Gibbs, el flujo chopper yuxtapone el flujo más agudo y práctico de Greedo, que recuerda a Eazy-E en algunos puntos.

Podría decirse que Gibbs y Greedo son dos de los pocos raperos que continúan manteniendo vivo el gangsta rap a través de su música. Aunque sus estilos son diferentes, ambos entran en el territorio sónico del otro sin problemas en "Death Row" mientras hacen rebotar su innegable química entre ellos.

- A

Jay Critch finalmente les dio a los fanáticos su álbum debut este año, Hood Favourite, que fue encabezado por el sencillo "Ego". El álbum en sí ofrece un tipo singular de variedad basada en Nueva York; ya sea una colaboración descarnada que recuerda una era pasada con French Montana y Fabolous en "Try It", o las vibraciones elegantes en "Ego", Jay Critch lo hace bien. "Ego", en particular, sigue el ejemplo del mentor de Critch, Rich the Kid: es un sencillo sin rasgos distintivos que utiliza el espacio vacío y un ritmo futurista con gran efecto, no muy diferente de "Plug Walk". Aún así, es reconocible como su propia canción con un valor de reproducción que crece fácilmente con cada escucha. Jay Critch también es un maestro manipulador del flujo en la canción, imitando la suavidad del ritmo extrayendo su flujo a veces y retirándolo en otras.

- Rosa

¿Dónde estabas cuando escuchaste por primera vez a 21 Savage debutar con el susurro? ¡Ojalá no hagas una broma de ASMR en Twitter, payaso poco original!

Young Savage optando por la entrega más suave posible en lugar de los 808 en auge de Metro y Tay Keith puede parecer un truco meme en teoría. Sin embargo, en la práctica, proporcionó un dinamismo innegable en este momento destacado de Not All Heroes Wear Capes de noviembre. Como fue el caso de Savage Mode, Without Warning y la mayoría de los mejores momentos de Issa Album, Metro eleva el oficio de 21 y, a su vez, el rapero le regala al productor sus mejores momentos de la banda sonora de terror. ¿Charla de almohada? Este susurro es más como una charla sobre esconderse debajo de las tablas del piso y esperar a matarte mientras duermes.

Luego, el clímax con voz exterior: "DEBEN PENSAR QUE YO IBA A SUSURRAR TODO EL TIEMPO". Savage es uno de los raperos con la voz más relajada, y esta línea en realidad no suena mucho más fuerte de lo habitual, pero la hazaña de crear tensión de la canción lo hace sonar como Waka Flocka en el momento.

– Patricio

El EP debut de Valee, GOOD Job, You Found Me es una instancia en la que las seis canciones son intercambiables/merecedoras de una nota de fin de año (o podría estar mezclando esto con mi lista personal). En HNHH tenemos que tomar decisiones difíciles, y elegir "Shell" fue una de ellas. El disco cierra el EP, un espeluznante corte de producción propia. Valee participó en cada latido de GOOD Job, lo que le da una cohesión extrema, sin embargo, este es el único disco en el que Valee lo hizo sola.

Tiene un sonido más ligero que canciones como "Juice & Gin" y "I Got Anyway", pero aún contiene los aplausos característicos que se encuentran en el EP en diferentes formatos. Es una canción jingly, cuyo contenido es igualmente importante para la producción. El flujo deliberado de Valee nos atrae a su mundo, mientras pinta imágenes claras de su día. Parece como cualquier otro día también, al menos algunos aspectos lo hacen. No todos estamos casualmente/por capricho entrando en Louis y perdiendo seis grandes, o follando con la perra de otra persona en un hotel. Pero Valee intercala sabiamente estas actividades entre otras con las que todos podemos identificarnos, lo que hace que la canción sea aún más interesante: tener malestar estomacal y necesitar comer, quedarse sin Swishers o entrar a una gasolinera Shell y encender un porro. Saludo a las actividades mundanas de la gente normal.

- Rosa

Gunna comenzó el 2018 sin sospechar nada. Dejó Drip Season 3 en febrero del año nuevo. Era la tercera entrega de una serie que amaba a sus fanáticos, pero aún no era una figura anunciada en los círculos fuera del culto de YSL. Aún así, hubo impulso y entusiasmo en torno a Drip Season 3, que resultó ser el trabajo más pulido y completo de Gunna hasta la fecha. Muy bien podríamos haber incluido todas las canciones de la temporada 3 de Drip en nuestra lista de fin de año (o tal vez esa sea solo mi lista personal, de nuevo, ups), pero "Oh Okay" es importante por un par de razones. Sirve como una muesca en la serie de colaboración de Lil Baby x Gunna que eventualmente los impulsaría a lanzar Drip Harder, así como también evidencia de la química del trío, para que no olvidemos al propio Padre Slime, Thugger. Del mismo modo, Turbo nos bendijo con los licks de guitarra en el ritmo, una mirada temprana a lo que ahora es básicamente su sonido característico.

- Rosa

"92 Explorer" no fue elegido como single oficial de Beerbongs & Bentleys, pero muy bien podría haberlo sido. Si somos completamente honestos, la mayor parte del álbum funcionaría bien en la radio. A pesar del enorme éxito de canciones como "Better Now", "Psycho" y "Rockstar", "92 Explorer" sigue siendo una de las favoritas de la tan esperada continuación de Stoney.

Nombrada en honor a su látigo vintage, "92 Explorer" es la canción perfecta para hacer sonar mientras conduces por la carretera en un descapotable descapotable. El énfasis vocal en el gancho está perfectamente aplicado, lo cual no es del todo una sorpresa. Estamos hablando de Post Malone, después de todo. Este hombre crea éxitos y sabe lo que se necesita para lograr que una melodía permanezca en tu cabeza por el resto del día. "92 Explorer" aparece relativamente lejos en la lista de canciones, lo que permite que la energía alcance su punto máximo antes de dirigirse a dos ofertas finales. Esta fue la primera colaboración entre London On Da Track y Post Malone, y todos deseamos que los dos vuelvan a vincularse en el futuro.

- Alex

Al igual que el resto de DAYTONA, hay muchas ideas en el paquete pequeño de "Santería". Push podría haber arrojado fácilmente un par de "YUGH" sobre la muestra familiar en la apertura de la pista. Pero estamos lidiando con Kanye aquí: regreso a lo básico, MPC y bucles Kanye, pero aún así Kanye. Entonces, antes de que termine la canción, hay un gancho de ensueño, una serie de choques de trampas y un cambio de ritmo, pero no está en el estilo de "MODO SICKO" de corte de salto, cada juego se asigna a la siguiente entrega. Con todos los cambios de escenario, Push nunca pierde su enfoque láser. Prácticamente puedes ver las venas estallando en su cabeza mientras se inclina en cada rima polisilábica ("Solo hago pedidos y dejo caer dólares/Rottweilers deambulan por los terrenos, la glock grita"). No quiere perderse un detalle. Quiere que tú Es por eso que todavía estamos aprovechando los 21 minutos de música que lanzó este año.

– Trevor

Ye no fue un proyecto de Kanye West tan satisfactorio como esperábamos. Eso no quiere decir que fuera malo, pero parece unánime que el álbum se ubica más cerca del final de la discografía de 'Ye'. "All Mine" fue una de las pocas canciones que resistió la (corta) prueba del tiempo desde el lanzamiento del álbum.

La mayoría de Ye, en todo caso, fue un reflejo de las dificultades que Kanye ha enfrentado en los últimos dos años, desde el robo de Kim en París hasta su hospitalización. Sin embargo, "All Mine" es un disco mucho más divertido y obsceno, más fácil de digerir que las otras 6 pistas de Ye. 'Ye entregó algunas de sus citas más hilarantes y vergonzosas en "All Mine" como "Me encantan tus tetas porque eso demuestra que puedo concentrarme en dos cosas a la vez" y "Déjame golpearlo crudo como mierda el resultado/ sí, ninguno de nosotros estaría aquí sin semen". El equilibrio entre la ridiculez y la musicalidad de Kanye está en plena forma en "All Mine".

- A

Hubo algunas personas que compararon Victory Lap de Nipsey Hussle con las 4:44 de Jay-Z basándose en el hecho de que Neighborhood Nip estuvo jugando con la vida durante todo el proyecto. Curiosamente, Nip hizo una muestra de "Hard Knock Life" de Hov para "Hussle & Motivate", que sirve como declaración de tesis para el álbum, si es que hay una. Reflexionando sobre su tiempo de ajetreo en las calles, el rapero se sumerge en cómo las dificultades de su pasado fueron, en última instancia, lecciones de vida que lo ayudaron a allanar su camino como empresario. "Deténgase en caravanas, tengo un espectáculo hoy / Esto es todo lo que intento hacer, apresurarme y motivar / Choppas y desechables, apresurarme al estilo Hova", rapea en la parte superior del primer verso.

"Hussle & Motivate" suena como la graduación de Nipsey en el juego de estafador clandestino a un reconocido empresario y jefe en el juego del rap, en última instancia, haciendo honor al título de la canción y demostrando que Nipsey Hussle está aquí para arrojar más conocimiento y juego, a fin de la generación más joven para esquivar cualquier error que haya cometido en su pasado.

- A

Mi mamá es una gran fan de Elton John. Siempre ha sido. Dos de mis primeros conciertos fueron espectáculos en estadios de EJ, y tengo viejas y andrajosas copias en vinilo de Goodbye Yellow Brick Road y Honky Chateau con su apellido de soltera Sharpie'd dentro de las portadas. Elton representó algo emocionante para su generación: un talento electrizante que desafió las normas de género y priorizó la extravagancia. Desde hace unos cinco años, Young Thug es mi Elton John: misma posición en su momento cultural, misma obsesión suscitada entre sus fans.

Cuando Thug y Elton fueron fotografiados juntos en la residencia de este último en Atlanta (ha llamado a Georgia su hogar durante años) en marzo de 2016, casi me cago en los pantalones. Siempre es conmovedor ver el respeto intergeneracional entre artistas de diferentes géneros, pero aún más entre estos espíritus afines. Durante los siguientes meses, seguí la saga del rumoreado remix de "Rocket Man" de Thug, que inicialmente estaba destinado a Jeffery de ese año. Pasaron los años sin siquiera una fuga no controlada, y perdí la esperanza.

Cuando "High" llegó sin terminar en agosto, me decepcionó. El ritmo se sintió como un marcador de posición, la mezcla fue horrible, no estuvo a la altura de su promesa. Pero debería haberlo sabido mejor. La versión que apareció en On The Rvn es todo lo que podría haber esperado, una actualización creativa de un clásico que obtuvo el sello de aprobación del propio Elton. No puedo esperar para jugarlo para mi mamá durante las vacaciones.

– Patricio

Quizás fue solo el momento de este lanzamiento lo que lo hizo mucho más impactante: Kevin Gates finalmente estaba fuera de prisión, y el EP de 3 canciones, Chained to the City, fue su primer lanzamiento. Entonces, podría ser eso. Podría deberse a que "Change Lanes" fue la primera canción del EP: nuestra primera muestra de música nueva verificable de Kevin Gates. Todo esto podría haber afectado fácilmente la mentalidad de Kevin Gates al hacer la canción también. O podría ser simplemente porque la canción es fuego.

Es una mirada introspectiva y cargada de emociones a la mentalidad de Kevin durante la prisión, después de la prisión y antes. Tal vez como un reflejo de su tiempo tras las rejas, ha atenuado su afición por los elementos llamativos, rapeando: "Introvertido, en estos días, introvertido, en estos días / Plain Jane, cambié de carril, Plain Jane, cambié de carril". Más tarde, nos lleva dentro de su celda: "Tumbado en mi celda, mirando el techo / Estoy en una división, yo y todos los asesinos / Tirando mierda y meando sobre todos los miembros del personal / Incluso tengo al alcaide , por eso tuvieron que embarcarnos". Todo esto en un ritmo que salta, revolotea y suena melódicamente al ritmo de los patrones vocales vacilantes de Gates.

- Rosa

Con una semana de diferencia, obtuvimos dos proyectos de Kanye West. Su esfuerzo en solitario, Ye, y el esfuerzo en colaboración con Kid Cudi, Kids See Ghosts, que muchos argumentaron que era un álbum de Cudi con Kanye West. La canción principal de la canción, con Yasiin Bey, fue un punto destacado inmediato del proyecto. Ye y Kid Cudi, junto con Justin Vernon y Plain Pat de Bon Iver, cocinaron uno de los ritmos más apasionantes del proyecto que suena como las profundidades más oscuras del océano. Sin mencionar que Kanye West, por una de las pocas veces en su álbum, apareció con un verso que robó el espectáculo. Cudi demostró por qué es uno de los artistas más innovadores y transgresores de esta generación en Kids See Ghosts, pero con la canción principal, está junto a Kanye West como un igual, y no solo como alguien que alguna vez sirvió como mentor.

- A

Con un grupo como Migos, que ha perfeccionado el arte del single, es importante no alterar demasiado la fórmula, sino también abordarla desde nuevos ángulos. "Narcos" equilibra a la perfección todo lo familiar sobre el amado grupo sin dejar de alcanzar nuevos terrenos. Similar al éxito de Future de 2017 "Mask Off", la pista tiene éxito al reemplazar lo que podría haber sido un disco poco aventurero en una nueva y emocionante paleta. La muestra con sabor latino, "Espoir" del acto haitiano Les Difficiles de Pétion-Ville, inspira a Quavo, Takeoff y Offset a combinar sus cuentos de trap con la ficción de fans de Pablo Escobar. Si el verso de cierre preciso y de bajo centro de gravedad de Takeoff no fue suficiente para convencerlo de lo contrario, también se aseguran de señalar sus habilidades de rap más allá de la creación de éxitos: "Este rap real, sin murmullos". No hay razón para que no sea el tema de la próxima temporada de Narcos de Netflix.

– Trevor

El flujo de triplete de Lil Baby está diseñado para atravesar cualquier cosa en su camino. Es una rama técnica que tiene escrito YSL por todas partes. No hay duda al respecto, Lil Baby está haciendo todo lo que está a su alcance para "encajar". Tiene miradas que matan, así como un lado engañoso que atrae a las mujeres jóvenes. Lo he visto con mis propios ojos.

En aras de la claridad, hemos elegido "Fit In" como el disco más evocador de Harder Than Ever, y por una buena razón. En lugar de alardear sobre las mejoras cosméticas, Lil Baby pasa la mayor parte de "Fit In" hablando de su implacable ética de trabajo. Todo, desde comprar un arma a los 15 años hasta golpear la parte trasera de un galgo, nada demasiado sagrado para un joven. Lil Baby luciendo una caja torácica hinchada. No dejes que los Balmain te engañen, Lil Baby está justo en la cúspide de "sentir su avena".

– Devin

Si alguna vez hubo un rapero que supo cómo apresurarse y conectarse en red en el juego del rap, es Rich the Kid. Al principio, Rich the Kid podría haber terminado siendo simplemente "otro" trap-rapper, pero se las arregló para separarse de la manada, no solo perfeccionando su oficio, del cual hemos visto una marcada mejora a lo largo de los años, sino alineándose con todas las personas y características adecuadas.

A pesar de eso, "Plug Walk" es un sencillo sin características del álbum debut de Rich, The World is Yours, que se lanzó en la parte superior del nuevo año. Rich se desliza perezosamente pero hábilmente sobre el ritmo espaciado de Lab Cook, una cama de ingravidez, mientras deja algunas citas inocentemente hilarantes: "Ni siquiera entiendo cómo diablos hablan mis enchufes", rapea en el gancho. Es una de sus mejores canciones hasta la fecha, una en la que muestra cómo el mínimo esfuerzo a veces puede generar el máximo impacto.

- Rosa

El insomnio es una pesadilla por naturaleza. Permanecer despierto durante la hora de las brujas puede conjurar todo tipo de diseños extraños. En cambio, A$AP Rocky ha aprendido a buscar inspiración mientras los demás duermen. El resultado es una creación verdaderamente magistral, impulsada por uno de los temas instrumentales más duros del año, una espeluznante representación de la locura aturdida. Rocky combina el tono evocador con una actuación inexpresiva, extrayendo una fuerza apagada de las bolsas debajo de sus ojos. FKA Twigs remolca la línea entre el ángel y el demonio montados en el hombro, brindando una armonía inquietantemente solitaria pero encantadora. Un favorito personal, "Fukk Sleep" es el golpe oscuro definitivo del año.

– Mitch

Tha Carter V de Lil Wayne se sintió como un capítulo final; un gran artista que mira hacia atrás no solo en su carrera, sino en toda su existencia. En "Dedicate", Weezy cambia hábilmente una pista de HollyGrove de 2 Chainz, que proviene de la perspectiva de un estudiante y un admirador que sigue los pasos de Wayne. En la versión de Wayne, mira su influencia de adentro hacia afuera, lo que lleva a jactancias bien justificadas: "Yo comencé esta mierda, tú solo eres parte de esta mierda/Soy el corazón de esta mierda, y el corazón no No te saltes". Desde el verso dos en adelante, no rompe con su esquema de rima, insinuando las confesiones que vendrán más adelante en el álbum ("En el centro de atención demasiado tiempo, debería ser más oscuro que esto"), pero finalmente cierra plantando su bandera como el más grande de su tiempo, probando un discurso de Obama donde se le pone en la misma categoría que Lebron James. Ve el nuevo Lil's pero sabe que solo habrá un Wayne.

– Trevor

XXXTentacion fue uno de esos artistas que realmente no pueden ser imitados. Era verdaderamente único en su tipo y sus fanáticos siempre estarán devastados por su partida. Afortunadamente, dejó atrás un catálogo de arte que no desaparecerá pronto.

"¡TRISTE!" es la canción más popular que XXXTentacion ha lanzado. A los ojos de muchas personas, también es su mejor canción. La pista captura perfectamente la mentalidad de X, ya que puedes escuchar claramente cuán torturado estaba el joven por dentro. Este fue uno de los dos sencillos que lanzó antes de su ? salió el álbum, impulsando su perfil en el momento de la llegada del proyecto. Un artista que burbujeaba bajo el radar se había convertido repentinamente en una superestrella de pleno derecho ante nuestros propios ojos. Sin "¡SAD!", el legado de X no sería lo que es hoy. Le dio a la gente la mejor idea posible de lo que podemos esperar del artista en 2018: pura emoción y desesperación. Nadie podría haber predicho cómo se desarrollarían las cosas el 18 de junio, pero estamos agradecidos de haber recibido algo del genio de X mientras estuvo aquí. Larga vida a Jahseh.

- Alex

La canción que da título al KOD de J. Cole es lo más cerca que ha estado el rapero de decir: "Supongo que recuperé mi arrogancia". Como declaración de apertura de su álbum cargado temáticamente, Cole usa "KOD" para golpear su pecho un poco. Por supuesto que puede entregar material que invita a la reflexión. También puede superarte mientras duerme, lo más probable. Aunque hemos llegado a amarlo por su humildad, hay un encanto intrigante en el "arrogante Cole", el producto de Frankenstein-esque de la falta de respeto a medias y la calumnia de salto de tendencia; como el "Shovel Man" en el clásico navideño Solo en casa, es posible que te burles de él a sus espaldas, pero si te atrapa, espera una pala en la cúpula.

– Mitch

Detrás de la mirada diabólica de Pusha T se encuentra la malicia. No, no el ex rapero de Clipse, atrapado dentro de su ex pareja. Pero un mal genuino, malditamente casi sobrenatural. ¿De qué otra manera puedes explicar la precisión quirúrgica con la que Pusha T desmanteló a Drake, una figura más grande que la vida por derecho propio? Push no solo puso esencialmente toda la vida de Drake bajo una lupa, desde su supuesto hijo amoroso con cierto artista francés, hasta la salud de su mejor amigo y confidente. Todo mientras luce una sonrisa digna de un niño que quema hormigas. Sin embargo, la destrucción alegre evidente en "La historia de Adidon" fue uno de los momentos más memorables del año, incluso si se produjo a expensas de la dignidad de otro hombre. Probablemente por eso, en realidad.

– Mitch

Young Thug no lanzó un esfuerzo de larga duración en solitario en 2018. En cambio, el rapero larguirucho dejó que sus amigos y artistas de YSL brillaran en su primer esfuerzo de compilación, Slime Language. Dedicó el EP Hear No Evil a su hermano sordo y le dio a los fanáticos el esperado y casi legendario Elton John "High" con el EP On the Run.

Slime Language, en una palabra, es un proyecto divertido. Es Thugger y sus amigos, todos creando juntos, y se nota. Si bien la compilación en su conjunto no fue el lanzamiento más transgresor o transgresor de género de Thug, demostró su aventura en la destacada "Audemar" con Tracy T. Antes de que siquiera puedas descifrar la mecánica del ritmo, eres bombardeado instantáneamente con los crujidos y chirridos de Thug: SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT. La maleabilidad de la voz de Thug aquí solo podría rivalizar con "Harambe", y de hecho, lo hacen, ya que pasa de arrugar la voz a un gruñido contundente. El verso de Thug es lujoso de una manera que solo Thug puede serlo; eventualmente, es solo una asociación de palabras con la palabra "Audemar". Desafortunadamente para Tracy T, el gancho y el verso de Thug son tan emocionantes que el artista se pierde un poco en la gran experimentación de "Audemar".

- Rosa

La primera vez que Juice WRLD marcó su territorio en HNHH fue con el video de "All Girls Are The Same". Para muchos, esta fue una introducción a lo que el joven artista de Chicago podría aportar al juego. Esta pista y "Lucid Dreams" han sido los dos hitos en la carrera de Juice hasta el momento, dándole el espacio para operar en un campo de juego "emo-rap" similar al de artistas como XXXTentacion y Lil Peep. "All Girls Are The Same" es a partes iguales angustiosa y melancólica, y le da al oyente una mirada a la mente de Juice.

Cantando sobre la producción de Nick Mira, esta canción marca uno de los momentos en que los dos comenzaron a ganar notoriedad. Ahora, el sonido de Mira ha sido imitado por cientos de productores de todo el mundo. Juice WRLD y Mira crearon una vibra que es deseable para la mayoría y alcanzable para no tantos. Teniendo en cuenta cómo "All Girls Are The Same" impulsó la carrera de Juice antes de que fuera lanzado al estrellato, se gana el decimotercer lugar en nuestra lista.

- Alex

"No Smoke" fue el himno definitivo de Youngboy Never Broke Again cuando estalló por primera vez, detallando su mentalidad como un joven artista con un pie todavía en las calles y lidiando con la paranoia que conlleva. "Outside Today" se sintió como una continuación de la historia de Youngboy. El rapero reflexiona sobre los efectos residuales de dejar atrás la vida en la calle mientras intenta adaptarse a su nueva fama. A los 19 años, la historia de Youngboy y las emociones que se escuchan en su música te harían pensar que es un hombre adulto. Si bien una melodía pegadiza, el dolor del rapero y la honestidad que se escuchan solo en su voz hicieron de esta canción un disco destacado en 2018. Youngboy difícilmente apunta a un club banger, sino que crea música que hablará a las almas en las calles. . El rapero de Baton Rouge logró eso con éxito con "Outside Today", convirtiéndolo en uno de. las canciones más importantes de su debut, Until Death Call My Name.

- A

JID ha tomado el estilo de sí mismo después de Leonardo DiCaprio. Sin embargo, la forma en que se acerca a una pista es más parecida a la del oso de The Revenant. Lo mismo sucede con J. Cole, quien emerge desde el costado para tomar el cadáver esquelético y proceder a golpearlo contra el suelo del bosque, dejando manchas de sangre en las sudaderas con capucha de Notre Dame. Aunque uno puede esperar fácilmente un lirismo impresionante en una colaboración entre JID y J. Cole, la idea de una sesión de flexión alocada y de doble tiempo no fue la conclusión obvia.

Ambas partes se sumergen en el concepto, pareciendo animarse mutuamente a nivel técnico. Se emplean varios flujos, y aunque muchos raperos sacrifican el contenido lírico en favor de una entrega rápida, Cole y JID se aseguran de cubrir todos los departamentos. Considere el esquema de "Ben Frank" de Cole, presentado en el punto álgido de una estrofa de torbellino; inteligente y técnicamente impresionante. El estudiante y el maestro forman un dúo formidable.

– Mitch Findlay

Tyga es, pehraps, otro miembro desprevenido de nuestro top 10 de las canciones más populares de 2018. Bueno, sería desprevenido si todavía fuera 2017. No lo es, es 2018, y como dijimos descaradamente y con seguridad en agosto, el regreso de Tyga es inminente. . En este punto, todo está sobre nosotros. Empezó, sin embargo, con la elegante calma de "Taste". "Taste" es una producción sensual de dadoman, con Tyga haciendo eco de los murmullos de una muestra vocal con sus propios susurros de "gusto, gusto". La canción, que llegó en mayo, estaba perfectamente posicionada para capturar las ondas de radio de verano, y se completó con una característica del miembro de Migos, Offset (en caso de que alguien no estuviera dispuesto a darle una oportunidad solo por los méritos de Tyga), lo hizo.

También marcó el comienzo de algunos discos más de regreso de T-Raww, que lo encontraron instalándose en este nuevo y moderno sonido de la costa oeste, todos los éxitos de club "maduros", por así decirlo, con un ligero toque tropical. Aunque, la crítica de su esfuerzo de seguimiento, "Swish", fue que sonaba demasiado como "Taste". Sin embargo, ¿realmente se puede tener demasiado gusto?

- Rosa

Jeremih logró tener un año bastante discreto en 2018, sus mejores looks llegaron a través de la colaboración. En particular, este esfuerzo conjunto con el advenedizo creativo Valee se convirtió en otro de esos lanzamientos sueltos (el tipo de lanzamiento que no ha logrado encontrar un hogar adecuado, además de permanecer desconectado en los servicios de transmisión) que logró reproducir su camino en nuestros corazones y almas La canción llegó en un momento oportuno: exactamente dos meses después del lanzamiento del EP GOOD Job, You've Found Me de Valee, un momento en el que el zumbido de Valee continuaba creciendo más allá de su Chicago natal, pero no se había abierto paso en todos facetas de la industria. Aún así, "Womp Womp" no fue necesariamente la razón por la que el zumbido de Valee alcanzó su punto máximo este año; en lugar de atribuirlo a una sola canción, Valee pareció convertirse en el favorito de la crítica en Internet y uno a seguir entre los fanáticos debido a su arte. como un todo. Es decir, su flujo único: pronto será recogido y empleado por todos, desde Lil Pump hasta Tyler, the Creator.

"Womp Womp" es producida por Cassio, y aunque esto no es ChaseTheMoney (¡obviamente, entonces!), la canción aún mantiene ese estilo nítido y minimalista al que Valee se inclina. Es una canción onomatopéyica, el ritmo hace eco maravillosamente del sonido de "womp womp" repetido en todo momento. Quizás la canción pega tan bien por lo divertida que es también, esto podría haber sido grabado como una broma hilarante por lo que sabemos, en el lapso de quince minutos, y no podría haber sonado mejor. Jeremih se pone al "nivel" de Valee por así decirlo, siguiendo su cadencia y fluidez para obtener una textura de voces deliciosa, aunque no fácil de confundir. El último y tercer verso completa el círculo con las dos voces que van y vienen sobre las relaciones femeninas y el equipo de diseñador.

- Rosa

No es ningún secreto que la música y las matemáticas están estrechamente relacionadas. Como dijo acertadamente el coinventor del cálculo Gottfried Wilhelm von Leibniz en el siglo XVII: "La música es el placer que experimenta el alma humana al contar sin ser consciente de que está contando". Compositores como Max Martin han reducido la composición de canciones a una ecuación infalible, el "rock matemático" trata hábilmente las firmas de tiempo como variables algebraicas, y los codificadores incluso han comenzado a desarrollar algoritmos capaces de componer su propia música. Pero a veces, muchas veces, en realidad, la música que no debería funcionar es la mejor música.

"Oye, Drake, tomemos la que sería la mejor canción de Scorpion, córtala después de dos compases, saltemos a la que sería la mejor canción de Travis Scott en Astroworld, luego hagamos una transición abrupta a una pista colaborativa que supera prácticamente todo lo demás en ambos". de vuestros últimos discos fuera del agua. ¿Suena bien? Oh sí, es un solo. ¿Qué es eso? ¿Quieres rapear sobre tomar medio Xanax antes de un vuelo largo? Oh, ese es el gancho? ¡Parece que tenemos un éxito en nuestras manos, amigo!

Eso es claramente una dramatización, pero solo piensa por un segundo en lo absurda que es realmente la premisa de "Sicko Mode". Compositivamente, esta cosa es un desastre inconexo. Las transiciones son inexistentes, simplemente te deja caer sin contemplaciones en tres canciones diferentes. Hay líneas tontas por todas partes, la principal de ellas, "Estaba fuera del Remy, tuve que Papoose" (ni siquiera los anotadores Genius, los intérpretes líricos más generosos del mundo, pueden explicar de manera creíble lo que significa el verbo "to Papoose"). Y todavía.

La mejor música es a menudo la que triunfa más allá de toda explicación. Es imposible cuantificar lo que "Sicko Mode" hace bien, y casi igual de difícil calificar sus puntos fuertes. Cuente sin darse cuenta de que está contando todo lo que quiere, pero nunca explicará por qué es tan divertido gritar acerca de una cantidad responsable de benzos que lo apagan "COMO UNA LUZ".

– Patricio

En sus 12 años como rapero activo, Jay Rock nunca había olfateado el Hot 100. Haría falta un milagro para que el nativo de Watts, de voz ronca y curtido en la calle, saliera en la radio, y cuatro años después de su "Money Trees "-lideró el resurgimiento, dos años después de sobrevivir a un espeluznante accidente de motocicleta, parecía que Jay Rock había agotado todos sus milagros.

Pero solo 11 días después de 2018, recibió su oportunidad. Hay una confluencia de factores que llevaron al éxito entre los 25 primeros de "King's Dead": su inclusión en la banda sonora de un gran éxito de taquilla, la presencia de Kendrick, la presencia de Future, un cameo de James Blake, un ritmo de Mike Will Made It/Sounwave, el inolvidable Slick Rick y las interpolaciones de Three 6 Mafia, el meme "entonces me asusté", pero lo más importante es que la canción simplemente continúa.

Hablemos del verso de Jay por un segundo. En este punto, todos sabemos que este tipo es un gran rapero con las habilidades técnicas para pasar el rato junto a cualquiera de sus compañeros de TDE. En "King's Dead", es mucho más repetitivo de lo habitual. Aparecen palabras y frases en compases consecutivos: pequeña perra, así, muerde, no voy, jefe, he estado listo, tengo que ir a buscarlo, mi nombre va a aguantar, mi equipo va a rodar. Es casi como si estuviera tartamudeando, o como si un DJ repitiera cada línea. Los fanáticos de Eminem probablemente digan: 'Mi favorito nunca lo haría', pero hay arte en la repetición, y Jay Rock lo descubrió aquí.

TL; DR: cuando Future chilla, "La di da di da, slob on me knob", el mundo deja de girar por una fracción de segundo. Y tal vez eso es todo lo que importa.

– Patricio

Young Thug ha pasado de ser el vocalista más singular del rap al más imitado en tan solo unos años. Algunos incluso han construido carreras viables y respetables a partir de su libro de jugadas. Sin embargo, Thug siempre ha tenido una calidad en su escritura y personalidad que está más allá de la replicación. "Anybody", el sencillo que rompió su pausa este año, contiene algunas de esas idiosincrasias. "Mis diamantes se pelean/Mi cuello y mi barriga en 'Tussin", rapea en un pareado que se siente tan natural como infinitamente creativo. También lanza un gancho chillón que se conecta a un registro inaccesible para otros humanos.

No es una sorpresa que Nicki Minaj, otra artista que ha impulsado la forma en que se usa la voz en el rap, se haya unido a él en múltiples ocasiones. Eso es todo para decir que la pista es tan pegadiza como cualquier cosa en "Rap Caviar", pero dado su inmenso talento, Thug parece más o menos interesado en empujar a un terreno más comercial. Aunque coqueteó con tal éxito en los días de "Danny Glover" y "Lifestyle", Thug ha encontrado desde entonces un lugar cómodo dentro del rap que viene con una base de fans apasionada, si no gigantesca, y una influencia creciente dentro del género. Por ahora, Gunna y Lil Baby probablemente mantendrán su lugar en las listas y Thug continuará experimentando en sus propios términos. Sin embargo, nadie lo reemplazará nunca, y "Cualquiera" es solo otro recordatorio casual de eso. Mientras la música y la innovación sigan llegando, no nos quejaremos.

– Trevor

Zaytoven estaba al final de su ingenio cuando Future señaló para la segunda ronda. Las grietas en la capa base comenzaban a mostrarse y, a decir verdad, Future (en ese momento) apenas podía esperar más para hacer la desviación necesaria de la cuerda-a-droga que exhibió en Hndrxx.

En "31 Days", Future abre la pierna de un pantalón Fashion Nova. Justo allí y en ese momento, promete cortejar a 31 mujeres diferentes en la misma cantidad de noches, pero termina por debajo de ese número y se apega a una musa. Por esa razón, se puede argumentar que "31 días" es una obra de ficción predictiva.

"31 Nights" es una obra maestra fonética pero no un registro discursivo: su estructura atómica es la de una pintura renacentista. Cuando hay voluntad de estirar las sílabas, se cantan y se conquistan con facilidad. Luego está el caso del encanto de la escuela primaria de Future, que produce suficiente bravuconería para mantener a flote a la marina. Con todos y cada uno de los eslóganes que murmura, surge un nuevo sentimiento de conquista. Sus eslóganes no saltan de la página a menos que se canten en un registro más alto.

– Devin

Descubrí la música de Denzel Curry por primera vez a través de su mixtape Nostalgia 64, que lamentablemente se ha omitido de los servicios de transmisión. Canciones como "Parents" y "N64" revelaron el potencial puro de un letrista talentoso, con un carisma sin esfuerzo propio de la "nueva escuela" del hip-hop que todavía está emergiendo. Años más tarde, surgió TA13OO, revelando el alcance del crecimiento artístico de Denzel. Por supuesto, su intensidad nunca vaciló. Sin embargo, el sencillo principal "Clout Cobain" reveló un lado diferente del joven pionero. Uno en sintonía con la melodía, con los matices de la creación de canciones.

De una manera alquímica, Denzel logró crear un éxito contemporáneo, combinando un lirismo reflexivo y un gancho contagioso. Si bien parecía criticar las (falsas) tendencias nihilistas de sus compañeros, también rindió homenaje en silencio, al menos en cierto sentido; aunque sus letras burlonas están teñidas de ironía, eso no impide que sus gritos resuenen con la generación a la que tan alegremente critica.

La noción de que Denzel Curry está liderando a su generación con el ejemplo se siente especialmente precisa a raíz de TA13OO. Su sentido de la visión no tiene paralelo con aquellos parodiados en el mensaje más bajo de "Clout Cobain", y ahí radica su poder; Denzel puede hablar como una autoridad, usando su experiencia para aclimatarse a aquellos a los que critica constructivamente. Sin embargo, la guía de Denzel funciona más allá del nivel lírico. Al entregar un sencillo tan bien elaborado, invita a sus contemporáneos a adentrarse en un reino más profundo del arte; imagínese, álbumes completos construidos para funcionar como un todo, no simplemente como el esqueleto que rodea un "éxito" singular.

– Mitch

Esto es difícil. También es importante como la mierda. También es imposible hablar de esta canción sin hablar del video musical, porque Mac Miller lanzó el sencillo en formato visual. Por lo tanto, la primera vez que escuché esta canción, también la vi. Esto también parece importante como la mierda. Comienza en el medio. No sabemos cómo llegó Mac allí, pero está en una caja de madera, una que se ajusta exactamente a su longitud: un ataúd. Tiene una linterna, luego un cigarrillo, un fósforo y una navaja de bolsillo, que finalmente usa para tallar las palabras "memento mori" ("recuerda la muerte") en la caja antes de perforarla y, posteriormente, su camino. fuera de la caja. Pero, tan pronto como creas que está libre; está afuera, encima de un montón de tierra; y una explosión lo rodea, una mezcla de fuego, tierra y ascuas lo levanta del suelo, y se lo ve caer en caída libre en medio de todo.

La progresión del video musical, la historia que cuenta, sigue la naturaleza doble de la canción. "Self-Care" comienza con un trino de sintetizadores acuosos y una muestra vocal entrecortada, es suave y fácil, muy parecido al flujo de Mac. Antes de su muerte, Mac dijo en varias entrevistas que el paisaje sonoro en el que se encontraba durante la creación del álbum, Swimming, solo podía describirse como "agua". Al igual que la producción de esta canción entonces, también el flujo de Mac imita el agua, una ola lenta hacia arriba y hacia abajo, a veces más profunda, a veces más superficial. "Cuidado personal, me estoy tratandoaaaattttIIIIINNNnn mEEEEeee bien", rapea, "Diablos. Sí. Vamos a estar bien". Es posible que estas letras no tengan el mismo sentido de tranquilidad que alguna vez tuvieron.

En la segunda mitad de "Self-Care", el agua se vuelve más profunda, más turbia, al igual que el flujo de Mac y la producción. "Olvido" es exacto. Aunque parecería intuitivo que la primera mitad de "Self-Care" sería la parte tranquilizadora y tranquilizadora de la canción; en realidad funciona al revés. "Oblivion" termina sintiéndose seguro, reconfortante, familiar, mientras que la primera mitad puede ser desgarradora en todas sus intimidades sobre Mac y la falta general de aceptación.

- Rosa

Con un déficit de $ 996,631.90, "God's Plan" podría no ser la mejor inversión en esta lista. Pero como una de las 5 canciones que representan el 80 por ciento de los totales de transmisión inflados de Scorpion, podrías hacer algo mucho peor que citarte a 6ix God.

A riesgo de sonar trillado, Drake presentó pautas bastante sencillas para una tendencia viral arraigada en el mensaje subyacente de su sencillo principal. El desafío del "Plan de Dios" duró aproximadamente una semana antes de que nuestra buena voluntad colectiva se redujera a su tamaño normal. Drake eventualmente pasaría a una locura de baile durante todo el verano, pero desafortunadamente no como resultado de su buena iniciativa.

Para resumir, Drake cubre bastante bien su demografía. En Scorpion, dedica una canción al empoderamiento femenino y otra a la paternidad planificada, pero ninguna tuvo el efecto inclusivo de un "Plan de Dios". La imagen de Drake desembolsando dinero quedará grabada para siempre en nuestras mentes.

– Devin

En 2018, una canción que se lanzó al azar, a través de una filtración prematura, puede derribar la industria de la música y convertirse en la canción número uno del año. Es decir, una canción sin intenciones, o tal vez sea más adecuado decir que los artistas y la máquina detrás de la canción no tenían intenciones, ni un gran esquema, ni una estratagema de marketing sórdida, ni una farsa en las redes sociales, de cómo iban a hacen de "Sold Out Dates" el esfuerzo colaborativo definitivo de Lil Baby y Gunna, un disco que marcará la carrera de dos de los novatos más brillantes del rap. No hubo, y todavía hay, ningún video musical elaborado para el disco, aunque se produjo una lujosa imagen de Cali Dreamin 'para el sencillo principal debidamente planificado y lanzado oficialmente "Drip Too Hard".

Con Internet, hemos aprendido que lo "orgánico" a veces puede ganar y que, a veces, lo "orgánico" no es tan orgánico después de todo. Es un esquema meticulosamente calculado para que tal o cual cosa se vuelva viral, o es un artista que parece inocentemente independiente, pero que en realidad tiene un gran respaldo que incluye un plan de acción estratégico para alcanzar el estrellato. Sin embargo, en el caso de Baby y Gunna, recibimos verdadero orgánico; y tal vez por eso pegó tan bien. Las "fechas agotadas" se convertirían en una ilusión de un esfuerzo colaborativo de Lil Baby y Gunna, que luego daría como resultado un esfuerzo colaborativo de Lil Baby y Gunna. "Sold Out Dates" fue un lanzamiento improvisado en abril de 2018, se redujo a poca fanfarria, de hecho, pasó desapercibido en ese momento. Se adelantó a las respectivas giras, con razón, pero no predijo necesariamente la explosión que ocurriría en los pocos meses posteriores a su lanzamiento. A medida que Baby y Gunna continuaron dominando las conversaciones de hip-hop, la canción aparentemente cobró vida propia. También los impulsaría a trabajar juntos en un largometraje adecuado, como revelaron en nuestra historia de portada digital con los dos.

Entonces, "Fechas agotadas" actúa no solo como un marcador importante en sus carreras florecientes individualmente, sino que también destaca su química, que fue igualmente anunciada a lo largo del año. Una pieza importante de ese rompecabezas también es el productor, Turbo. El telón de fondo sónico de Turbo: el bucle de guitarra que cae, el cencerro hueco, la puntuación de la batería, ayudó a redefinir nuestras expectativas de cómo puede sonar la música trap de Atlanta en 2018. También ayudó que tuviera un valor de repetición incesante, y con dos versos y el coro x3, se las arregló para alcanzar ese feliz punto medio de tiempo de ejecución reducido aprobado por los millennials sin dejar de sentirse como una canción completa.

- Rosa