Pintar miniaturas

Jan 08, 2024

¿Quieres empezar Warhammer, pero no tienes ni idea de cómo pintar miniaturas? Esta es la última guía ilustrada de pintura en miniatura: ¡vamos a pintar!

sam blanco

Publicado: 28 de septiembre de 2022

Entonces, ¿quieres empezar a pintar miniaturas? Bienvenido. Considere esta su guía completa para principiantes sobre cómo pintar miniaturas. Es una amplia biblia de técnicas sólidas como una roca y consejos esenciales para consultar en cualquier etapa de su proceso de mini pintura. Nuestra guía se centra en las gamas de modelos Warhammer de Games Workshop, principalmente Warhammer 40k y Warhammer Age of Sigmar, pero este tutorial incluye todo lo que necesitas para aprender a pintar miniaturas de cualquier tipo que tu corazón desee.

Warhammer (y cualquier otro pasatiempo que te haga coleccionar ypintando miniaturas ) puede ser abrumador. Primero está la elección de qué ejército quieres coleccionar. Luego está la elección de qué unidades obtener primero. Luego está el esquema de colores: ¿lo pintas como está en la caja, como algo en el Instagram #paintingwarhammer, o algo completamente nuevo de los jugos creativos de tu propio cerebro esponjoso? ¿Cuáles son las mejores pinturas para miniaturas que deberías usar?

Todo eso, incluso antes de que hayas puesto el pincel en el plástico. El proceso de pintar en sí mismo puede parecer aún más peligroso: cada paso está repleto de posibles técnicas para usar, cada una con múltiples etapas, cada una de las cuales representa varios grados de dificultad, y así sucesivamente...

Hay toneladas de consejos sobre lo que deberías hacer en línea, pero a menudo es fácil perderse y olvidar el panorama general: pintar se trata de lo que podrías hacer en lugar de lo que deberías hacer. No hay una respuesta correcta real, solo preferencias personales, aprendidas a través de experiencias con sus propios modelos.

Con eso en mente, esta es una guía completa que ofrece un desfile listopintura en miniatura maratón – ¡esperamos que lo encuentre útil! Si tienes alguna pregunta, déjala en los canales sociales de Wargamer vinculados a continuación, ¡y veremos si podemos ayudarte!

Comencemos por resumir las etapas involucradas. Crear miniaturas muy detalladas es muy satisfactorio, y las diferentes etapas son más fáciles de dominar de lo que piensas. Si hay una etapa en particular que desea repasar, haga clic a continuación para ir directamente allí.

De lo contrario: siga leyendo, preste atención, practique, y obtendrá trabajos de pintura gloriosos en muy poco tiempo.

Aquí se explica cómo pintar miniaturas:

Oh,edificio.

Algunos lo aman, algunos lo odian. Puede ser muy divertido si estás armando un héroe de personaje único, pero puede ser muy difícil si estás construyendo 10, 20 o 100 de los mismos soldados. Sin embargo, no se puede negar la satisfacción de ver un simple bebedero gris convertirse en algo imponente, dinámico y totalmente tridimensional.

La clave para construir (al igual que con muchas de las etapas de esta guía) es la paciencia.

Puedes cometer errores muy fácilmente. Si presta muy poca atención a sus instrucciones, puede juntar las piezas equivocadas, en los lugares equivocados y en los momentos equivocados. Esto da como resultado que tenga que desgarrar su modelo para una cirugía reconstructiva de emergencia, arruinando su aspecto ordenado al romper el cemento plástico que aún se está secando.

También es fácil pasar por alto las líneas del molde y la suciedad del bebedero (no tengo idea de cuál es el término técnico para esto, pero los pequeños pedazos de plástico que quedan cuando quitas las piezas del bebedero) [esto también se llama 'flash' pero por mi vida no sé por qué – Ed.].

Para eso, es mejor que agarre su bisturí afilado y pase suavemente el borde de la hoja a lo largo del borde de su modelo para afeitar o raspar cualquier plástico antiestético. Esto puede ser realmente difícil de hacer en ciertos modelos como los Lumineth Realm-Lords de Age of Sigmar, cuyas elegantes lanzas y arcos son delgados y débiles. Tienes menos peligro de rotura si manipulas modelos más gruesos como los Marines espaciales, pero ten cuidado, ya que no quieres dañar el plástico.

Preste atención al montaje de su modelo y piense en el futuro. Preferiblemente tendrás un plan incluso antes de comenzar a cortar plástico. Pintar a través de subensamblajes (pintar partes separadas del modelo por sí solas, antes de pegarlas todas juntas) es la mejor manera de obtener los resultados más limpios y ordenados al pintar, y eso debe abordarse en la etapa de construcción.

Es posible que descubra que armar el cuerpo de un soldado y mantener los brazos y la cabeza separados le brinda más espacio y maniobrabilidad. O si se trata de un modelo grande, ciertas partes grandes se pueden pintar por separado para mantener las cosas fáciles de manejar.

Cualquiera que sea la forma que elija para construir, tenga cuidado de no sobrecargar con pegamento y asegúrese de dejar que las cosas se sequen antes de manipularlas. Lo peor que puedes hacer es alterar una pieza y que se deshaga, esparciendo cola a medio secar por todas partes.

Dicho esto, si tiene una catástrofe que derrite el pegamento y cambia la postura, no entre en pánico: como casi todo en el pasatiempo de pintar miniaturas, se puede rescatar. Solo mantenga la calma, limpie cualquier exceso de pegamento o plástico derretido, luego vuelva a aplicar una cantidad (probablemente menor) de pegamento e intente nuevamente. Llegarás ahi.

Una vez que su modelo esté construido, ya sea por completo o en subensamblajes, estará listo para prepararlo.

Cebado fue algo que tontamente ignoré durante mucho tiempo, pero es realmente una parte esencial del proceso de pintura. Desea obtener una capa base fuerte y adhesiva sobre el modelo para que las capas posteriores que coloque encima tengan algo pegajoso a lo que agarrarse, en lugar del plástico liso y brillante.

Puedes hacer esto de tres maneras. La primera es a través de la brocha: use una imprimación diluida para aplicar una capa completa a su modelo. Toma algo de tiempo, pero esta es, con mucho, la forma más económica y probablemente el método que usará si es un principiante. Solo tenga cuidado de no obstruir las partes detalladas más finas con pintura y sea consistente con sus pinceladas.

La segunda es a través de latas de aerosol (como las que se muestran arriba), que es la más rápida y sencilla, especialmente si está pintando a granel todo un ejército. Games Workshop hace imprimaciones decentes 'rattle-can' en una gama de colores.

Lo único que debe tener en cuenta con la pulverización de latas es que su acabado depende en gran medida de la temperatura de la habitación. Demasiado frío o demasiado calor y la pintura no se verá bien. Por lo tanto, creo que es la forma más arriesgada y menos preferible de preparar y basar sus modelos y, en cambio, lo remito a la opción tres...

Ahora bien, la aerografía es una técnica que puedes utilizar de muchas formas. Son increíbles para difuminados avanzados, pero también una herramienta invaluable, simplemente para imprimar y aplicar una capa base.

Muchos principiantes no querrán comprar un aerógrafo, en parte porque uno decente le costará al menos $ 100 o más, y en parte porque tienen la reputación de ser quisquillosos, pero en realidad son fáciles de usar. Es solo un caso de mantenerlo limpio y ser fácil con el dedo del gatillo.

Empieza a coleccionar:Nuestra guía de cajas de inicio de patrulla de combate de 40k

La primera capa con un aerógrafo es, con mucho, la mejor manera de obtener un acabado de imprimación perfecto y suave en sus modelos. Son más predecibles que las latas de aerosol y también más versátiles: obtiene más por su dinero a largo plazo.

En resumen: una fina capa adhesiva para cubrir el plástico desnudo, aplicada con brocha, lata o aerógrafo. Al final del proceso, tendrá un modelo listo para la capa base. Puede ver el acabado suave que puede obtener con un aerógrafo en la imagen a continuación: estos son Space Marine Bladeguard Veterans de la caja Warhammer 40k Indomitus.

"¿No esrevestimiento base¿Es lo mismo que cebar?" Te escucho preguntar.

No.

Si tu personita de plástico es una casa, la capa interna es tu base. Al igual que cualquier cosa que haya debajo de tu casa, no querrás ver la base de la capa principal cuando hayas terminado, pero la necesitas para que todo se mantenga construido y no se deshaga en un desastre rayado.

Entonces, la capa base es la pintura o el enladrillado que ves en tu casa cuando terminas. Los cimientos están ocultos, pero son importantes. También es importante esto: si está aplicando una capa base del mismo color que imprimó (es decir, negro), aún querrá aplicar una capa base negra sobre esta capa base.

La razón de esto son los errores y la consistencia.

Por ejemplo, tomemos un capítulo de Primaris Space Marine Lieutenant of the Black Templars, que pinté recientemente.

Esta fue imprimada con imprimación Vallejo Black, a través del aerógrafo. Luego le di una capa base, una vez más con el aerógrafo, esta vez con Abaddon Black de Citadel.

¿Por qué? Bueno, si lo dejé imprimado con Vallejo Black, solo para cometer un error más adelante en el proceso de pintura, aplicar capas con Abaddon Black no se mezclaría. Podrías ver una diferencia entre los dos tipos de color negro. estaba usando. Lo mismo ocurre con todos los tonos. No todos los rojos, azules o verdes son iguales: los cambios se notarán.

Al igual que la imprimación, puede aplicar la base con un pincel, una lata o un aerógrafo.

Cualquiera que elija, tenga cuidado de no obstruir los detalles, al igual que antes; el recubrimiento base se trata de lograr un color básico suave y consistente en cada área distinta del modelo, cada una de las cuales puede cobrar vida tridimensional más adelante. La clave del éxito aquí es la paciencia: paciencia para diluir la pintura con una buena cantidad de agua y colocar (al menos) dos capas delgadas de cada pintura base, dejando que cada una se seque en su respectiva porción del modelo, antes de aplicar. el siguiente.

Acerca de esas pinturas: desea un buen color fuerte como base para cada parte clave, y generalmente desea comenzar primero con el área de color más grande del modelo, luego trabajar con los detalles más pequeños. Para el Templario Negro de arriba, por ejemplo, la armadura negra es, con mucho, su color dominante.

Pero, después de que ese color principal se ha reducido, comienzas a trabajar en tu mini con un pincel (si no lo hiciste antes) agregando el crema de su tabardo, seguido del dorado, y luego una gama de otros colores que componen los detalles más finos. .

Puede pintar todos los colores base en una etapa o continuar con las otras etapas en una sección del modelo, antes de volver a aplicar la capa base a las demás más tarde. Realmente depende de usted: solo manténgase preciso y consistente, con pinturas delgadas. .

Por lo general, la etapa de sombreado es cuando su modelo comienza a unirse realmente ante sus ojos. Es cuando recuperas toda esa hermosa definición, después de pasar un tiempo lidiando con bloques sólidos de color plano. Mire el guerrero esqueleto de arriba (no es mío, esta vez, me temo, pero es cortesía de una publicación de la comunidad de Warhammer); ¿Ves las sombras entre esos huesos traqueteantes? Eso es sombreado, eso es.

El sombreado es un proceso esencial para cualquier modelo, pero una vez más, hay muchas maneras de completar este paso clave. De cualquier manera, siempre es gloriosamente satisfactorio una vez que se sombrea un modelo.

El método principal que uso para abordar esto es usar lavados Citadel Shade. Estos son fantásticos líquidos de baja viscosidad que vienen en una variedad de colores diferentes y que se deslizan fácilmente en todos los recovecos, rincones y grietas de su modelo. Le da separación a los paneles de armadura de tus diminutos luchadores, al mismo tiempo que resalta los detalles en ciertas piezas empotradas de plástico. Querrá combinarlos con los colores correctos y aprenderá rápidamente qué Tonos se ajustan a cada paleta de colores.

Además, preste atención a sus diferentes acabados: la mayoría de los tonos tienen un acabado mate, pero algunos de los tonos de Citadel tienen una variante brillante que puede funcionar muy bien sobre pinturas metálicas.

Es importante no dejar que los lavados se escapen (disculpe el juego de palabras). Use cantidades moderadas en su cepillo y no se preocupe si tiene que repetir capas para agregar profundidad y énfasis adicionales. Para ciertos materiales, como áreas grandes y más planas de tela, querrá tener especial cuidado con las sombras, para que no se acumulen en un área y se sequen de manera irregular.

De hecho, para este tipo de materiales, es mejor usar una de las dos técnicas de sombreado alternativas.

La primera es crear sus propias pinturas de sombra diluyendo la pintura con agua o con Lahmian Medium de Citadel. Esto a menudo se seca mucho más consistentemente que un Citadel Shade, especialmente en áreas más planas.

El otro es Citadel Contrast Paints, que son fantásticos en sus usos (ciertamente limitados). Estos son líquidos mucho más espesos y pegajosos para trabajar. Tenga cuidado de no perder el control con ellos, ya que pueden invadir rápidamente un modelo. Sin embargo, son fantásticos para tratar áreas de plástico texturizadas más grandes, como una capa, por ejemplo, ya que tienen una viscosidad mucho más alta que un Citadel Shade, lo que les permite "gloparse" de manera más natural y uniforme en los contornos de la superficie, en lugar de agrupación en áreas enfocadas.

Asegúrese de dejar que las persianas se sequen por completo antes de pintar sobre ellas. Si altera un acabado Shade antes de que se haya secado, revelará la pintura de abajo en un área concentrada y, de repente, en un instante exasperante, se arruinará la ilusión de un metal, madera o tela hermosamente pintados.

No lo olvide: también puede aplicar capas de sombras gradualmente para crear una separación visual entre la luz y la oscuridad. Son simplemente mágicos, y aprender a trabajar con ellos es un mundo de diversión y opciones de experimentación que debes explorar.

Ahora estamos en pleno apogeo con el modelo. La estratificación es cuando tomamos ese plástico sombreado y recubierto de base y agregamos tonos medios sobre él, para crear aún más profundidad.

Es esencialmente una forma de resaltar, aunque la técnica más extrema de "resaltado de bordes" es algo que hemos dividido en su propia categoría, a continuación.

El mejor ejemplo de capas que hemos completado recientemente es para estos Lumineth Realm-lord Vanari Dawnriders, ya que sus caballos tienen mucha profundidad, pero son seres orgánicos suaves, no paneles de armadura ni espadas de bordes duros. La superposición de criaturas como esta tiene que ser más sutil que el destello de luz en el borde de una lanza.

Por lo tanto, es importante con las capas que usemos mezclas sutiles y capas finas para crear un degradado lo más gradual posible entre la luz y la oscuridad.

Obviamente, hay grados de esto, pero se puede ver en las áreas de las piernas y el cuello cómo cada caballo ha sido recubierto con un tono medio más oscuro, sombreado para obtener todo ese hermoso detalle oscuro en los recovecos de su carne, y luego recubierto en capas. sube con colores cada vez más brillantes (en áreas cada vez más pequeñas) hasta que tengas una buena gama de tonos en todo el modelo.

Tómese su tiempo, use capas finas y no sobrecargue su pincel; esto hará que las capas se vean demasiado ásperas y vívidas. Además: nunca tenga miedo de comenzar de nuevo, si es necesario, pintando su color base nuevamente y comenzando de nuevo.

Siempre y cuando hayas seguido las etapas de imprimación y recubrimiento de base, y hayas mantenido la pintura diluida, estarás bien. Como dije: si eres paciente y cuidadoso, no hay error de pintura en miniatura que no pueda convertirse en una maravilla.

El resaltado de bordes es la estratificación de bordes afilados de la que estaba hablando antes. Es un efecto de transformación (pero en última instancia opcional) para agregar a cualquier modelo.

Es una manera perfecta de impartir un impulso inmenso de profundidad y vitalidad a algo como la servoarmadura de un soldado Astartes, o agregar profundidad reflectante a las superficies metálicas.

Hay varios pasos para resaltar los bordes, y todos los modelos son diferentes, por lo que puede omitir algunos o agregar otros según sus necesidades, pero por ahora nos centraremos en los Marines Espaciales. Sus servoarmadura de múltiples filos ofrecen la mejor introducción completa a esta técnica.

Esencialmente, está agregando pintura más brillante a los puntos del modelo que más reflejaría la luz. Esto significa partes como los paneles de las muñecas, la parte superior de las rodilleras, los bordes de las placas del pecho y las áreas rugosas del casco de un Marine Espacial. Permite que sus ojos analicen mejor las diversas definiciones.

En la forma más lenta (pero más efectiva) de esta técnica, desea hacer esto en varias etapas, pasando de un resaltado más grueso usando un tono o dos sobre su capa base, hasta un extremo realmente delgado y realmente brillante. colores de realce para los bordes más nítidos.

Usemos esos Templarios Negros como ejemplo nuevamente. Este teniente antes mencionado se pintó con una capa base de Abaddon Black, resaltado con un borde grueso de Incubi Darkness, seguido de un reflejo más delgado de Dark Reaper, seguido de un reflejo aún más delgado de Thunderhawk Blue. Los bordes más intensos se rematan con una minúscula cantidad de Fenrisian Grey. Realmente ayuda a resaltar las definiciones del modelo y darle forma.

La mejor forma de conseguir el efecto es con una brocha afilada y de punta fina. Su pintura debe diluirse para que tenga la consistencia de la olla, pero no líquida. Y debe usar el costado, no la punta, de su pincel para atrapar solo los bordes más elevados del modelo, donde pueda.

Ahora, no tienes que hacerlo en tantas etapas. Si lo prefiere, puede hacer un resaltado más simple con dos, o incluso un resaltado. El efecto sigue siendo impresionante, como se ve en el soldado Templario Negro sin terminar en la parte superior de esta sección.

Este es un resaltado de una o dos etapas con colores más brillantes, y puedes ver un efecto similar en el rojo de su arma sin terminar.

cepillado en seco parece fácil, pero puede ser realmente difícil hacerlo bien en ciertos escenarios. Sin embargo, para muchos tipos de modelos, es una excelente manera de eludir el proceso de resaltado de bordes súper complicado, hacer algo más 'rápido y sucio' y aún así obtener tropas atractivas.

La técnica es muy sencilla. Desea un pincel (preferiblemente uno más antiguo que no necesita mantener una punta fina) sumergido en pintura sin diluir y luego frotado sobre una superficie como papel de seda.

Trabajando la pintura en las cerdas, querrás deshacerte de todo el exceso, antes de pasar la brocha ligera y enérgicamente por el modelo, hasta un punto en el que solo atrapes los bordes elevados, pero no manches la pintura en el resto. y arruinar todo su arduo trabajo hasta ahora.

La mejor manera es probarlo primero en el dorso de la mano. Si está satisfecho con la cantidad de pintura en el pincel, aplíquelo sobre el modelo con movimientos regulares, teniendo cuidado de aplicar la cantidad correcta de presión. Demasiado y terminarás manchando de nuevo. Muy poco y simplemente no obtendrá el efecto deseado.

Siéntete libre de cargar tus cerdas con más pintura cuando la necesites, y mientras trabajas en los tonos de los reflejos, asegúrate de capturar bordes cada vez más finos, en lugar de aplicar la pintura seca sobre el 100 % de la superficie cada una sola vez: esto reduce el impacto de la tonificación degradada.

El cepillado en seco es perfecto para artículos como pistolas de metal, la totalidad de los ejércitos Necrones y también para la tela. Prefiero el aspecto de las capas cepilladas en seco, por ejemplo, al de los detalles finos resaltados con pincel, ya que agrega más textura. Lo mismo ocurre con las plumas; esta escultura Lumineth Realm-lord se mezcló con un aerógrafo, pero la técnica de pincel seco ha unido todo para que parezca una entidad cohesiva.

La iteración más dura y avanzada de capas esmezcla – lograr transiciones perfectas entre colores en una superficie totalmente plana para crear la ilusión de sombras intensas y cambios de color. En Warhammer 40K, esto se ve con mayor frecuencia con espadas de energía, como se muestra a continuación.

Hay un tutorial completo por escribir sobre la mezcla, que cubriremos en el futuro, pero, en resumen: debe usar capas muy finas de tonos de resaltado y sombreado sobre una capa base de tono medio. Diluye la pintura en la paleta y asegúrate de sacar casi toda de la brocha, de modo que nada se acumule en áreas no deseadas cuando apliques pintura al plástico.

Es un arte fino que desarrollará a través de la práctica repetida.

Trabaja estas capas gradualmente, dejando que cada capa súper delgada se seque antes de aplicar la siguiente. A medida que el color se intensifique, comenzará a definir el espectro de súper oscuro a súper brillante, mientras trabaja en tantos tonos de degradado como pueda en el medio, hasta que su transición sea hermosa y suave, y crea una llamativa y natural. -Buscando contraste entre la luz y la oscuridad.

Termine con un resaltado de borde extremo para que realmente destaque.

Gran parte de su modelo está prácticamente hecho ahora.

El resto son las cosas especiales: elfinos detalleseso realmente se destacará.

Estos pueden variar desde sellos de cera en un sargento de Marines Espaciales, gemas brillantes en el casco de un aelf, rostros con cicatrices, ojos húmedos y el texto entintado en pequeños pergaminos. Abordaremos estos individualmente con más profundidad en el futuro.

El punto general con cualquier detalle es seguir tomándose su tiempo. Es fácil comenzar a correr a medida que se acerca a la línea de meta, desesperado por ver su modelo completo en toda su magnificencia. Pero recuerde: la pintura delgada en áreas pequeñas es fácil de arreglar, en términos relativos, por lo que vale la pena tener cuidado.

El detalle clave que mucha gente quiere hacer bien son las caras. Y por una buena razón: una cara es un punto focal en un modelo, y es algo que llama la atención de inmediato. Son notoriamente un punto conflictivo para algunos pintores, pero no son demasiado difíciles de clavar, si tienes buenos pinceles y una técnica firme para aplicar el color.

Una cara es igual que cualquier otra parte de su modelo. La escala es mucho más pequeña.

Use la pintura con moderación, a menudo frotando ligeramente con la punta del pincel, en lugar de aplicar la pintura con pinceladas. Puede aplicar múltiples tonos de piel diferentes para los degradados si lo desea. Por último, con los ojos, desea una sola pestaña de pintura blanca en el orificio del ojo empotrado. Intenta mantener un contorno de sombra alrededor de los bordes. Luego, esto se puede señalar con una pequeña cantidad de pintura negra para una mirada llamativa.

Es esta etapa la que más te hace desear buenos pinceles. Utilice Raphael 8404 si puede: están más disponibles que otras buenas marcas como Artis Opus y son mucho más consistentes en calidad que los Windsor & Newton Series 7.

Con la cara del soldado Lumineth Realm-Lord arriba, también puedes ver la demostración perfecta de por qué pintas en subconjuntos. Hacer estas cabezas mientras estaban unidas a un modelo sería mucho más engorroso; esto brinda más acceso a esos pequeños detalles.

Meteorizacióny el daño de batalla es un paso totalmente opcional para cualquier modelo, y se adapta a tus propios gustos y al ejército en cuestión.

Es perfecto para modelos como los orcos y los marines espaciales, pero no encaja con la belleza reluciente de los aelves, por ejemplo.

La clave sigue siendo lograr un contraste equilibrado de luz y oscuridad. En este caso, estamos usando a Tor Garadon, un líder imponente de los Marines Espaciales de los Puños Imperiales. Su armadura es perfecta para la intemperie, ya que se ve exactamente como el tipo de traje que habría visto miles de batallas y recibido innumerables golpes en el proceso.

Estamos trabajando con amarillo aquí, que es notoriamente difícil de hacer bien, pero la técnica de desgaste se puede aplicar a cualquier otra facción o esquema de color con el que estés trabajando, ya sea otro soldado, un tanque o lo que sea.

Recorriendo el modelo, desea frotar, señalar y cepillar muy ligeramente los rasguños en toda la armadura, usando el color de resaltado extremo que usó para la armadura en sí.

En este caso, se trata de la pintura Citadel Dorn Yellow, que hace llorar los ojos.

Idealmente, desea que esta pintura se diluya un poco, pero no mucho, ya que desea que se note de inmediato, sin correrse ni derramarse, lo que lo obliga a volver a aplicar los colores de la capa sobre la misma área y comenzar de nuevo.

La verdadera clave es la escala: no desea que estos rasguños y marcas sean demasiado grandes, de lo contrario no parecerá convincente. Mire a su modelo y piense qué tan grandes serían, en el contexto de sus manos, piernas, etc.

Luego, debajo de estos rayones resaltados con luz extrema, casi superponiéndolos, desea pintar un color oscuro como una sombra. En este caso, es Rhinox Hide de Citadel.

El efecto resultante es realmente inteligente. También puede usar una esponja para salpicar pintura de esta manera para obtener más efectos aleatorios.

Para modelos con esquemas de pintura más oscuros en armaduras metálicas, como Black Templars, aplicar pequeños rasguños de pintura metálica brillante, como Stormhost Silver de Citadel, también puede dar la ilusión de que los colores de la facción se han raspado para revelar el metal desnudo debajo.

En este punto, su modelo está casi terminado. Y supongo que se ve fantástico.

Solo hay un paso final: la base.

Fundamento es difícil decidirse, y es algo en lo que puede pasar horas debatiendo consigo mismo. Quieres que se destaque, pero que no domine a la miniatura en sí, y quieres que sea consistente en todas las miniaturas de un ejército. ¡Tampoco quieres que sea demasiado difícil de replicar varias veces!

En última instancia, desea tomar todas las técnicas que ha utilizado para pintar su modelo y aplicarlas a la base. La única diferencia es un par de materiales adicionales que pueden agregar profundidad y realismo a sus modelos.

Arriba se muestra una base que creé para un modelo de pieza central de Lumineth Realm-lord, Archmage Teclis. Abarca prácticamente todos los pasos que hemos realizado hasta ahora: imprimación, base, sombreado, capas, resaltado de bordes y cepillado en seco. Incluso hay mezcla en las pequeñas gemas azules.

La única adición aquí que no se ve en el modelo principal es el rebaño de hierba. Este tipo de materiales son baratos y están ampliamente disponibles, pero pueden unir a tus ejércitos y hacer que se vean realmente llamativos.

Solo recuerda: no tengas miedo de experimentar. Practique en una base sin usar si lo desea, para que no tenga que reiniciar en la base en la que se encuentra su modelo. Eso te da la libertad de realmente trabajar en lo que quieres hacer.